此图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。
▼明归昌世
归昌世(1574—1645)，字文休，号假庵，江苏昆山人。崇祯末年以待诏征，不应。工诗词、古文辞，擅书画篆刻。擅写兰竹，笔墨松灵沉着，神趣横溢，在青藤白阳间。亦工山水，取法倪瓒、黄公望。传世作品有《风竹图》等。归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。
▼明金浞
金浞，生卒不详，明正统间人。字本清，号朽木居士，又号太瘦生，鄞(今浙江宁波)人，任中书舍人。官至太仆。篆、隶、行、草皆佳，绰有汉晋人风度。擅摹印篆，写竹石甚佳，其钩勒竹尤妙。此图绘坡上石畔高挺两竿修竹，枝干挺劲，竹叶茂盛，向背俯仰交错，浓淡相映成趣。石隙、草坡，新篁丛生，呈雨后勃发之势。双钩线条细劲，填染色彩清雅，颇得修竹新篁的秀劲潇洒之韵。此图为画家极少见的存世作品了。
▼明林良
林良(约1416—1480)，字以善，南海(今广州)人。弘治时拜工部营缮所丞，直仁智殿改锦衣卫百户。与吕纪先后供奉内廷。擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。传世作品有《山茶白羽图》《灌木集禽图》《双鹰图》等。
此图是林良写意花鸟画中的佳作。构图周密严谨，一群鸟雀栖于乌桕树和竹丛之间。以粗笔浓墨画乌桕树的主干和一群白头鸦，笔势纵横豪肆，墨色苍劲淋漓；又以放笔淡墨画竹子和小雀，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处。浅红淡绿，着色简洁，自然生动。此画表现了林良水墨花鸟画言简意骇的艺术特点。
▼明吕瑞俊 竹雀图
吕端俊，无生平记述。图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成荫，一群麻雀，或飞，或栖，或鸣，或食，活动于丛竹中，为竹林静中增喧。画法严谨，形象生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空朦。
▼明孙克弘
历代以朱砂写竹的并不多见，孙克弘这幅殊竹，在色彩对比和构图上都可说匠心独运。竹之妍艳与秀石之清冷沉郁形成对照。殊竹色彩上浓淡、深浅的变化，在空间上产生一种幽深的意境，使画面在艳丽中又趋向沉静、稳重。
▼明王绂
王绂(1362—1416)，一名芾，又作黻，字孟端，号友石，江苏无锡人，曾隐居九龙(今惠山)，自号九龙山人。洪武时生员，永乐初以善书被荐，供事文渊阁，宫中书舍人。以墨竹名天下，笔致纵横洒脱，得文同、吴镇遗法。山水多学王蒙，风格苍郁，平远之景则近倪瓒。传世作品有《潇湘秋意图》《隐居图》《墨竹图》等。此图中写新竹三竿，清韵萧萧，含雨带露，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致。画家以圆劲之笔法画竿，以挺秀之笔法写枝，随手撇写竹叶，俯仰向背，皆存书法意韵；又以墨之浓淡、笔触之大小来表示空间上立体感，使画面清雅秀逸，不同一般。
▼明王绂
此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。
▼夏杲
夏杲(1388—1470)，字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。原姓朱，名杲。永乐十(1415)进士，正统中官至太常寺少卿。为官四十余年，天顺元年(1457)去职还乡，以书画自娱而终其身。擅墨竹，师承王绂而稍变化，烟姿雨色，苍润洒落，偃仰浓疏，动合矩度，时推第一而名驰域外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”誉称。亦工楷书。传世作品有《湘江风雨图》《淇水清风图》《奇石修篁图》《竹石图》。此图之中奇石峥嵘，两竿新竹并立抽发，枝叶交互纵横，另有一高竹，由画外凌空插入，具巍峨之势。奇石的画法粗简写意，新竹却以圆劲之法写干、挺秀之笔写枝，撇写竹叶，颇具书法韵味。画面浓墨淡彩，将修竹之挺拔婆娑、含雨带露之姿，刻画得生动鲜明。
▼明夏杲 清风高节图 立轴纸本墨笔 纵137.3厘米横43.3厘米中国台北故宫博物院藏
此画写奇石耸立，风竹数竿。以浓淡二墨写枝撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。
▼明夏杲
此图用墨笔画新篁从秀石之后抽出，枝叶繁茂，秀石以折带皴笔擦出，显剥落之状。新篁巧媚而韵致，用笔劲利，细写小枝，尽显新篁清嫩之态，蕴含无限生机。画面清雅秀逸，隽永优美。
▼明项元汴
图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹浓淡相携，意境古拙天真。
▼明徐渭
此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在半生的纸上，用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平，特别是那块以淡墨染面，以浓墨积阴的石头，确有玲珑剔透的效果，不愧为徐渭的佳作。
▼明姚绶
此图画山坡上湖石耸立，石后翠竹两竿迎风挺立，石下兰草丛生。湖石用笔豪放简劲，横皴平点，墨色浓淡相宜。竹以花青色淡写，笔力劲挺秀拔，有风姿绰约之感，得淡雅清逸之致。
▼明姚绶
写山石之后，数竿新竹在风中枝叶飘摇。浓淡墨色、疾笔劲力将竹子受风飞舞之态刻画出来，清韵满纸。
▼明姚绶
姚绶(1422—1495)，字公绶，号丹丘，又号谷庵、云东逸史，浙江嘉兴人。天顺八年(1464年)进士，授监察御史，官江西永宁知府。工书画，兼能诗，山水宗吴镇，也取法赵孟烦、王蒙，好作沙坳水曲景色，墨色苍润，间写竹石，笔致潇洒。传世作品有《桂菊山禽图》《竹石图》等。此图以竹、石入画，以湿笔直接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出，枝叶繁茂，俯仰欹正，笔笔有神，墨韵生动。
▼明朱瞻基
朱瞻基(1399—1435)朱元璋曾孙，建元宣德，在位十年，朝号宣宗。自号长春真人。雅尚翰墨。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。尝作画赠重臣。传世人物作品有《武侯高卧图》。此图绘诸葛亮敞胸露怀，头枕书匣，仰面躺在竹丛下，举止疏狂。当是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前，隐居南阳躬耕自乐的形象。人物高卧狂放的情态，刻画得很生动，线条洗练。墨竹用笔潇洒，得元人意韵。朱瞻基三十岁作此画赐给老臣陈暄，反映了明代前期，皇室对贤才的渴求心情。
▼清罗聘 竹石图 立轴 纸本墨笔 纵121.8厘米横58.8厘米南京博物院藏
罗聘(1733—1799)，清代画家。字遁夫，号两峰、花之寺僧、衣云和尚，安徽歙县人，侨居江苏扬州。金农弟子。擅画人物、佛像、花果、梅竹、山水，笔情古逸，思致渊雅，自成风格。为扬州八怪之一。传世作品有《群仙拱祝图》《竹石图》《葫芦图》和《剑阁图》等。此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，富有体积感。此画反映了作者驾御笔墨的高超水平，是不可多得的一幅写竹佳作。
▼清罗清
罗清(182l—1899)，字雪谷，广东番禺人。擅指画，晚年时双眼失明，仍能指头画兰竹。作指画常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。此图以指画作奇石屹立，气概轩昂，竹依石生，劲直挺拔。唯克勤郡王补画的兰花，东西开放，不相协调，略感不足。指头画一般多以简见胜，而此画却密叶如云，浓淡相宜；向背欹斜，各显其姿，发挥尽致。运墨挥动自如，无板滞流滑之弊，右边有其友钟岱题识。
▼清孙楷
孙楷，生平不详，清代中后期画家。此扇面以淡墨写竹竿、山石，浓墨撇叶，虽寥寥几笔，清韵之风却已满纸。画面布局隽永沉稳又不失空灵幽深之意。只可惜此扇面有部分缺损。
▼清原济
此画写奇石、秀菊、细竹，手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫，少用皴点，却以变化的线条勾画纹理，形成独特的效果。菊、竹以浓淡墨色的变化，随意写出，酣畅流利，运笔灵活，极富纵横宕逸的意韵。
▼清原济(石涛)
此画写二枝竹笋破土而出，而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法，此画之中枯湿浓淡兼施并用，将地被的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神，写意手法高妙。
▼清赵之琛
赵之琛(1781—1860)字次闲，号献父，钱塘(今杭州)人，工书，擅画山水、花卉，喜写佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。传世作品有《梅花幽篁图》《松芝图》《双钩竹石图》等。此图写坡上修篁三竿，皆以双钩绘出，竹叶淡染汁绿。湖石玲珑瘦立，笔法峭劲。敷色清雅，布置奇险。是晚年用意之作。自识：“心培三兄属写于补罗迦室，时为癸卯十月之朔。次闲。”
▼清郑燮
此图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生长于荆棘之中的兰花，开花远盛于平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。
五、现当代传承：笔墨当随时代
▼近现代张大千
张大千(1899一l985)，原名权，后改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宋之富丽”的境地。他集文人画与作家画，宫廷艺术与民间艺术为一炉，达到了雅俗共赏，劲健飘逸，外柔内刚，独具风釆的艺术高度。《春枝栖禽》中的枝干，苍老挺拔，皴擦利落，与之相伴的一青翠风竹，细劲有力，用笔洒脱，别有韵致。一长尾鸟傲立枝头，不畏风霜，独行独往，英姿奕奕，颇见传神。可见画家举凡人物山水、花鸟、工笔、写意，无一不能，无一不精。
▼近现代齐白石
白石（ 1864年1月1日 — 1957年9月 16日） ，男，汉族，祖籍安徽 宿州 砀山，生于湖南长沙府湘潭（湖南湘潭）名璜，字萍生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁，中国近现代书画家、书法、篆刻家。
▼近现代徐悲鸿
徐悲鸿，原名徐寿康，1895年出生于江苏宜兴，是中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者之一。他擅长油画、中国画，尤其以画马闻名中外，被誉为“马中之王”。他的作品融合了中西方绘画的技法和精神，展现了中国人民的民族情感和历史使命。
▼近现代陈师曾
陈师曾（1876—1923年），名衡恪，字师曾，号朽道人、槐堂，清光绪二年（1876年）出生于湖南，祖籍江西义宁（今江西修水）。湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立(陈散原)长子，历史学家陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育工作，1913年到北京，次年任教育部编审，之后历任北京多家大学教授。
陈树人（1884—1948），广东广州府番禺县人，中华民国时期著名政治家、画家。早年随其岳父居廉学画。东渡日本求学，先后毕业于京都市立美术工艺学校、京都美术学校绘画科及东京国立大学文学系。归国后与高剑父、高奇峰开创岭南画派，被称为“岭南三杰”。从政之余，仍不忘绘画，以其山水、花鸟、走兽，著称于时。1917年受孙中山委任为中华革命党美洲加拿大总支部部长，回国后历任中国国民党党务部长、广东省政务厅长、侨务委员会委员长、中国国民党中央执行委员等要职。
▼近现代李苦禅
李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。
▼当代吴悦石
吴悦石，1945年5月17日生于辽宁沈阳，祖籍山东，中国当代大写意画家、艺术教育家，中国艺术研究院艺术创作院艺术委员会主任，吴悦石工作室导师，中国国史研究编修馆研究馆员，会员，理事，理事，中国职工美术家协会名誉主席。
▼当代方国兴
方国兴常喜欢描绘以风雨为背景的竹石。风是抽象的东西，没有具体的形象，颇难以表现出来的。此画中画家大胆创造，写竹子数根，依于石旁，挺拔修直。魏碑笔法直扫，画竹叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂肆，作者不但在描绘技法上显得“因难见巧”，而且显示出竹子不畏强风的精神，笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。
方国兴，1946年生，江西南城人。中国书法家协会鉴定评估委员，中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会副主席,江西省博物馆研究员，一级美术师，中央紫光阁画院院士，中国工艺美术大师评委，享受国务院特殊津贴。
▼当代霍春阳
霍春阳，生于1946年，河北清苑人，中共党员，美术、著名书画家。天津美术学院教授、硕士生导师、原中国画系主任，天津市会长，原天津美术家协会副主席，研究员、教授、博士生导师，享受国务特殊津贴。
▼当代方国兴
在近现代中国绘画的长河中，竹画艺术在传承中绽放出新的光彩，历代画家以各自的妙笔丹青，为这一传统题材注入了新的生命力。
张大千作为一代宗师，却又在斑斓中守住了竹的筋骨。这种将传统笔墨的写意精神与现代色彩的视觉冲击熔于一炉的技法，让竹画从文人的案头清供，蜕变为能在光影中燃烧的视觉诗篇。
齐白石则以“红花墨叶”的鲜明风格重塑了竹画的世俗温度。他摒弃文人画的孤高清远，在浓艳的牡丹、饱满的石榴间，以简练的焦墨扫出几缕竹影他的竹影是乡土生活的呼吸—— 是农家篱落的剪影，是槐荫下的茶席一角，让竹画从文人案头走入市井烟火，成为平民美学的生动注脚。
当代画家方国兴则以颠覆性的“方竹”技法，在竹画史上刻下独特的个人印记。他解构传统竹枝的自然形态，以几何化的方棱竹节、折带式的叶片，构建出兼具东方哲思与现代构成的竹之新象。看他的《方竹图》，竹干如青铜器的饕餮纹般刚硬，叶片似摩崖石刻般厚重，却在方正的架构中暗藏生命的韵律—— 竹节的转折如脉搏的律动，竹枝的劲秀似琴弦的震颤。
在中国绘画史上，画竹艺术历经千年传承与发展，不同时代的画家赋予了竹画独特的艺术语言和风格特色。从文同到板桥，再到方国兴，他们在画竹领域各有建树，展现了画竹艺术的演变轨迹。
北宋文同是画竹的一代宗师，开创了"湖州竹派"。他画竹注重对自然的细致观察，提出"胸有成竹"的创作理念。其笔下的竹子，形态精准，墨色层次丰富，通过严谨的笔墨勾勒出竹子的劲挺与秀雅。竹叶以浓淡变化表现前后层次，竹枝线条刚劲有力，既展现了竹子的自然形态，又融入了文人的雅致情怀，形成了写实与写意相结合的艺术风格，为后世竹画奠定了坚实的基础。
清代郑板桥（板桥）在文同的基础上，将竹画推向了新的艺术高度。他提出"胸无成竹"，强调在创作过程中即兴发挥，融入个人情感和思想。板桥的竹画更具个性与张力，他笔下的竹子，竹竿瘦劲挺拔，竹叶疏密相间、偃仰有致，以简练的笔墨表现竹子的坚韧与孤傲。他还常将竹与石、兰等结合，通过题诗落款，赋予竹画更深的文化内涵和精神象征，使竹画成为表达个人品格和社会情感的载体，形成了独特的写意风格，对后世影响深远。
当代画家方国兴在传承传统竹画精髓的同时，融入了现代审美和创新理念。他的竹画既保留了传统笔墨的韵味，又在构图和表现手法上有所突破。方国兴善于运用浓淡干湿的笔墨变化，表现竹子在不同环境下的姿态，如风雨中的摇曳、阳光下的挺拔等。他还注重画面的整体意境营造，通过虚实结合、主次分明的构图，使竹画更具视觉冲击力和艺术感染力。其艺术语言既延续了文同的严谨、板桥的写意，又注入了时代的活力，展现了画竹艺术在当代的创新与发展。
从文同到郑板桥再到方国兴，画竹的特色从注重写实到强调写意，再到融合创新，艺术语言不断丰富和拓展。他们以各自的才华和创造力，在画竹史上留下了浓墨重彩的一笔，让竹画这一传统艺术形式在不同时代绽放出独特的魅力。
▼当代方国兴
▼当代方国兴
▼当代方国兴
返回搜狐，查看更多